Los Colores Del Ciclo.

Cortometraje “Blue City”

By David Birdsell

En un proyecto ambicioso de acercamiento al arte por medio de la pedagogía didáctica de apreciación y reflexión el taller de fotografía de la biblioteca comunitaria de la población  costera de Mar del Tuyu en el partido de la costa organizo el pasado miércoles 22 la muestra de cortometrajes de la muestra como símbolo de inclusión y acercamiento al séptimo arte conto con la exhibición del cortometraje de David Birdsell Blue City. Es preciso abordar esta crítica con esta introducción ya que dentro de este texto intentare describir desde un sincero sentimiento de libertad de prejuicios y expresión analizando la técnica, el contenido y el impacto en tiempo de exposición que la obra maestra del séptimo arte de David Birdsell llamado Ciudad Azul.

David Birdsell

En Blue City la obra de David Birdsell se puede observar las facetas artísticas de su creador el Director, editor, cámara, guionista y sonidista interviene en todas las facetas de creación de la obra desde la concepción de la idea a partir de la cual se crea el proyecto donde los detalles cotidianos son signos lingüísticos y el artista se comunica con nosotros desde un lenguaje semiótico donde la gama de color empieza a tener voz y la música alimenta el buen gusto y el goce de sus espectadores quienes pueden acercarse a esta obra sin el mas mínimo conocimiento sobre cine y  Blue City entablara un dialogo de signos con el que interactuamos y es en ese juego de reglas que se mueve David Birdsell para comunicar un mensaje visual, artístico y el público tiene distintos caracteres, niveles con los cuales conecta en esta obra.

La obra es un cortometraje de 10:02 minutos recibe su nombre por la elección de la locación de la historia la cual transcurre en una ciudad que puede ser cualquiera sin rasgos característicos en sus formas y un lugar donde cualquiera de sus espectadores se puede situar así mismo el rasgo que sobresale durante los 10:02 minutos es la gama de tonos azules con los cuales el Artista tiño toda su obra apelando a la memoria emotiva del espectador y el uso de los preconceptos que se tiene en la cultura occidental del color azul, la obra crea un aura, una atmosfera y si se quiere un clima color azul y durante los 10:02 minutos de duración toma distintos significados casi cíclicos en las relaciones que se dan entre cada uno de los cuatro caracteres que personifican y actúan como medio en el mensaje de David Birdsell.

Los cuatro elementos de expresión encarnados en personas son Terin JACKSON, Dennis MCMORROW, David WHITE, David WHITING nombres que cobran valor por que las características físicas de cada uno de los personajes pertenecen al proceso de creación del artista y comunican e interactúan con el publico a distintos niveles.

La historia transcurre en la accidental interacción de cada uno de los personajes que con limpieza fotográfica en cada uno de sus cuadros y tomas nos brinda una fotografía con belleza en su composición y coherencia narrativa; el hombre suicida, los dos hombres con el palo y el joven que rebota la pelota que aparenta celebrar la vida muestran conflictos sociales que se dan en las relaciones humanas los caracteres componentes de la obra carecen de dialogo verbal a excepción de las palabras que se dicen expresando egoísmo, utilizando un lenguaje básico y es en estos dos personajes que recae el lado oscuro de las relaciones humanas que el color azul tiñe de tristeza y sombría soledad con matices de celebración.

La narrativa de la obra nos transporta acompañada de la música intrínseca como herramienta desde el primer plano del hombre quien despierta con determinación suicida y como la sucesión de hechos los distancian de  su fin; Plantea con distintos signos semióticos circulares una de las esencias de la vida y es su condición cíclica de hechos que nos transportan en emociones y nos sumerge en la ciclotimia con un aparente mensaje de celebración a la vida con una sonrisa; quiero añadir a este párrafo que la música intrínseca tiene una técnica de reproducción distinta a la de la edición de sonido ya que el carácter o personaje interactúa directamente con ella en función de tocar, adelantar subir o bajar su volumen y su fuente de trasmisión esta dentro de su rodaje y grabación.

La obra y sus 10:02 minutos de exposición de principio a fin establecen un dialogo de cuadros y planos panorámicos, cenitales y primeros planos llevan al espectador a sentir los personajes y sus tragedias como propias aparece el carácter del Joven que rebota la pelota se revela como la celebración de la vida con símbolos claros de ello; al punto que su interacción dentro de la obra evita que el film se convierta en tragedia.

La función social de la obra desde la concepción la misma  y el juego de signos que propone el artista nos enfrenta ante los dilemas de la vida y la muerte, sonreírle a la muerte es decirle si a la vida y la sonrisa, la alegría es la negación del suicidio como condición natural de los sucesos de la cotidianidad, invita a reconocerse como carácter de nuestras propias vidas y es sencillamente limpia en cada uno de sus cuadros cuidando los elementos que lo componen todos ellos puestos para comunicar de manera grafica con audio y transiciones de pantallas que emocionan.

Corresponde a quien escribe brindar una visión y análisis que concuerde con el contexto y entorno donde fue realizada la muestra del cortometraje “Blue City de Birdsell” donde la obra brillo sola por su esencia dentro de un taller comunitario de fotografía, la obra se acerco a cada uno de los espectadores con cada uno de sus caracteres y signos para conectar desde lugares y emociones que solo el espectador interactúame  del juego de signos puede describir y entender ya que apela a las experiencias a priori al tiempo de exposición momento en cual la obra hecha democracia hizo que el arte ocurriese dentro de cada uno de los que presenciamos su esencia.

                                   Diego Gómez Mogollón

Crítica de arte

“Obra Blue City

De David Birdsell”